楊秀玲，鄆城縣文化館館員，菏澤市剪紙藝術委員會會長，菏澤學院美術系客座教授，山東省民間文藝家協會會員，山東省剪紙研究會副秘書長，山東省水滸文化研究會特聘研究員，中華民族文化促進會剪紙藝術委員會委員，非物質文化遺產傳承人，鄆城縣政協委員。

      楊秀玲出身于剪紙世家，第五代傳人，外祖母、母親皆為當地有名的剪紙巧手，自幼楊秀玲與剪紙結下不解之緣，成為大家公認的“剪紙神童”。參加工作后，興趣尤濃，在家傳剪紙技藝的基礎上刻苦鉆研、取長補短、推陳出新，逐漸形成了自己的剪紙風格。為讓自己的作品更加群眾化，時代化，藝術化，她數次到北京、深圳、河北、濟南等地拜訪名師，悉心接受他們的指導，用心揣摩他們的剪紙精髓與特點，在繼承傳統工藝、弘揚祖傳技法的同時，又將剪紙藝術融入到國畫、工筆、寫意、素描、影像等現代各類藝術之中，從而使她的剪紙藝術師古而不泥古，新舊融匯，獨具特色，品高韻濃，贏得了人們的廣泛贊譽。

      走進楊秀玲的剪紙世界，你會驚嘆她的淳樸渾厚、簡練遒勁、稚拙豪放的粗獷之美，更會為她作品中透出的秀麗纖細、明快柔美、工整細巧的玲瓏剔透之味擊節叫好。她的剪紙作品《開國大典》、《歷代偉人》、《八駿雄風》、《水滸英雄》、《大展宏圖》等多幅作品在全國、省、市、縣各級評比中獲金獎、銀獎、一等獎，其作品及剪紙事跡分別在《大眾日報》、《煙臺日報》、《菏澤日報》、臺灣電視臺、山東電視臺、菏澤電視臺、鄆城電視臺、《新鄆城》等媒體刊登、播出。

      楊秀玲的剪紙作品在全國范圍內也是風格獨特的，既不同于北方的粗獷，又有別于南方的細膩，往往將南北兩派的藝術風格有機地融合在一起，其表現形式簡潔、易學、易掌握，更容易傳承和發揚，因此專家們稱贊她的剪紙,“獨稱一派，獨樹一幟”， “既追求大意大像，又注重精雕細琢，題材廣泛，內容豐富”，“既有純樸渾厚、簡練遒勁、稚拙豪放的粗獷之美，又有秀麗纖細、明快柔美、工整細巧的玲瓏剔透之韻，風格不可多得??！”稱她的剪紙是“流星派剪紙體系”。

      為了突出剪紙的韻味，作品一氣呵成，真正做到了：行刀實，下刀神，達到“圓、尖、方、缺、線”的統一布局——圓如秋月，尖如麥芒，方如盤石，缺如銀齒、線如胡須。遵循先內后外，先細后粗，從左到右，刀刀相連的剪紙技巧。

      由于她的剪紙作品源于傳統，屬家族式傳承，但又不受傳統的束縛，吸收了很多新的技巧，所以，她的藝術風格，在繼承的基礎上又有了新的發展、新的突破，做到了敢于創新，與時俱進，她用古老的、傳統的、具有強大生命力的表現形式，歌頌祖國大好河山、改革開放、經濟建設的時代特征，如《大展宏圖》、《紅紅火火的日子》、《花開富貴》等作品。

      在繼承祖傳和剪紙技法與風格的同時，融入了現代各類藝術。特別是她把國畫、詩詞、楹聯、書法、工筆、寫意、素描、影像等形式，在繼承祖傳、夸張而不受限制的基礎上，十分巧妙地融入了許多古代元素和現代元素相結合的技法，使剪紙作品文化底蘊更渾厚，更具有廣泛的群眾性、社會性。

      從事傳統的、原生態的民間剪紙人員越來越少，許多地方出現后繼無人、瀕臨“人亡藝絕”的境地的情況下，為了做好民間剪紙藝術的搶救、保護、傳承和發展工作，推動民間剪紙事業的可持續發展。多年來，她義務為社會培養了眾多剪紙人才，將她的“流星派剪紙藝術體系”加以總結，使其更加簡潔、易學，傳授于無業人員，并納入幼兒園、小學、初中、高中、大學課程，施教于鄆城縣青少年文化宮、鄆城第一中學和菏澤學院等多所學校，已培訓全市中小學美術教師5000多人次。她輔導傳承的學員年齡大至退休老人，小到五歲孩童。在傳授剪紙技巧時，讓學員先學會剪紙符號，就像寫字先學筆畫一樣，反復練習，直到能熟練操作，再運用到作品之中，新的學員很快就能掌握剪紙技法。

      金剪裁盡天下韻，玉箋托出古今情。一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。多年來，她用汗水、天分、才華和不懈的努力。創造了一個又一個的輝煌。

      楊秀玲還積極參與非物質文化遺產海外傳播及文化交流活動。2016年1月，她代表孔子家鄉山東赴美國進行文化交流，同年10月由國家文化部選派赴加拿大溫哥華參加“亞太藝術節”，傳播中國傳統文化，受到各族裔友人的熱烈歡迎。

      其剪紙藝術品目前遠銷美國、加拿大、法國、韓國、日本、新加坡等二十多個國家和地區。